Fantasy Basel, le comic con suisse qui se tient chaque année à Bâle, attire des milliers de passionnés venus célébrer la culture pop sous toutes ses formes. Mais ce qui retient vraiment l’attention, édition après édition, c’est la qualité bluffante des costumes. Le photographe Mineralblu a immortalisé cette année 18 réalisations qui méritent amplement qu’on s’y attarde. Certaines sont des références attendues, d’autres constituent de véritables surprises. Tour d’horizon.
Des classiques sublimés : quand Final Fantasy et The Witcher s’invitent à Bâle
Difficile de passer à côté de Cloud et Sephiroth de Final Fantasy VII parmi les costumes photographiés. Ces deux personnages figurent parmi les cosplays les plus populaires au monde, et pour cause : leurs designs sont immédiatement reconnaissables, avec leur silhouette soignée et leurs détails iconiques. Ce que réussissent ces deux cosplayeurs, c’est précisément d’éviter le piège du déguisement générique. Les épées, les armures, les perruques — tout est là, calibré avec soin.
Ciri de The Witcher impressionne tout autant. La cicatrice faciale, le manteau gris, l’épée dans le dos : chaque élément est fidèle à l’univers de CD Projekt Red. Ce type de costume demande une attention particulière aux textures et au vieillissement des matières, et ici, le résultat est convaincant.
Du côté des animes, les représentantes de Sailor Moon — Sailor Mercury et Sailor Moon elle-même — et les personnages de Jojo’s Bizarre Adventure avec Gyro et Johnny, apportent une touche colorée et dynamique à la galerie. Ces univers cartoonesques exigent paradoxalement une précision chirurgicale dans la coupe et les couleurs pour ne pas tomber dans le costume de carnaval. Mission réussie.
Voici quelques-uns des univers représentés à cette édition de Fantasy Basel :
- Final Fantasy VII — Cloud & Sephiroth
- The Witcher — Ciri
- Sailor Moon — Sailor Mercury & Sailor Moon
- Jojo’s Bizarre Adventure — Gyro & Johnny
- Neon Genesis Evangelion — Asuka Langley Soryu & Eva Unit 02
- Avatar : The Last Airbender — Fire Lord Azula
Asuka Langley Soryu accompagnée d’une représentation de l’Eva Unit 02 mérite une mention spéciale. Combiner un personnage humain avec une version miniature ou structurée de son mecha, c’est un défi d’intégration scénique que peu osent relever. Ici, l’ensemble forme une composition cohérente et immédiatement lisible pour tout fan d’Evangelion.
Les costumes qui surprennent : de Dark Souls à Helldivers en passant par Masters of the Universe
C’est dans cette catégorie que Fantasy Basel 2026 montre vraiment sa force. Ornstein de Dark Souls — ce chevalier doré aux proportions démesurées — est l’un des designs les plus complexes à reproduire dans l’univers du cosplay. L’armure de ce boss légendaire, avec ses épaulettes imposantes et sa lance caractéristique, implique des heures de travail sur de la mousse EVA ou de la résine. Le rendu photographié par Mineralblu est franchement impressionnant.
Autre surprise de taille : un cosplay de Helldivers, tiré du jeu de tir coopératif développé par Arrowhead Game Studios, sorti en 2024 et qui a réuni plus de 12 millions de joueurs en quelques semaines. C’est, à ma connaissance, l’une des premières représentations en costume de cet univers dans un comic con européen. Le combinaison de combat, le casque, l’armement — tout y est. Voir un jeu aussi récent déjà cosplayé à ce niveau de détail, c’est le signe que sa communauté est particulièrement investie.
| Personnage | Univers | Difficulté estimée |
|---|---|---|
| Ornstein | Dark Souls | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Man-at-Arms | Masters of the Universe | ⭐⭐⭐⭐ |
| Bloodraven | Warhammer 40K | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Sister of Battle | Warhammer 40K | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Helldivers | Helldivers | ⭐⭐⭐⭐ |
| Verso | Clair Obscur : Expedition 33 | ⭐⭐⭐ |
Man-at-Arms de Masters of the Universe — le Duncan de la version animée des années 80, moustache comprise — est peut-être le costume le plus attachant de toute la galerie. Pas le plus spectaculaire techniquement, mais le plus chargé d’affect. Il faut une vraie conviction pour incarner un personnage secondaire de cette époque devant un public de 2026. Et ça fonctionne complètement.
Les deux représentations issues de l’univers Warhammer 40K — Bloodraven et Sister of Battle — confirment que la communauté Games Workshop est décidément l’une des plus créatives du milieu. Ces armures grimdark, avec leurs ornements religieux et leurs imposantes structures, comptent parmi les réalisations les plus chronophages qui soient. Comptez facilement entre 200 et 400 heures de fabrication pour ce niveau de finition.
Les cosplays à suivre : Elden Ring, Dante et les nouvelles licences à Bâle
Rellama d’Elden Ring illustre parfaitement comment FromSoftware continue d’alimenter la créativité des cosplayeurs, quatre ans après la sortie du jeu. L’univers de l’Entre-terre offre des designs si singuliers qu’ils se prêtent à des interprétations infinies en termes de matériaux et de couleurs.
Dante de Devil May Cry reste une valeur sûre — manteau rouge, Rebellion dans le dos, arrogance assumée. Ce personnage de Capcom existe depuis 2001 et continue de fédérer des fans prêts à s’investir dans sa reproduction. C’est le signe d’un design intemporel.
Mentionnons aussi Verso de Clair Obscur : Expedition 33, RPG français développé par Sandfall Interactive, sorti en avril 2025. Le voir déjà représenté à Fantasy Basel prouve que les joueurs européens se sont immédiatement approprié cet univers visuel très singulier. Hilde de Valkyrie Elysium, Koro-Sensei d’Assassination Classroom, le Thor d’Assassin’s Creed Valhalla et le Titan original d’Attack on Titan complètent une galerie d’une diversité remarquable.
Si vous cherchez une inspiration pour votre prochain projet, parcourir la galerie Mineralblu est un superbe point de départ. Choisissez un personnage qui vous correspond vraiment — pas forcément le plus populaire, mais celui dont vous maîtrisez l’univers. La conviction fait fréquemment plus d’effet que la perfection technique.
