Le tournage du film The Legend of Zelda s’est officiellement terminé la semaine dernière, et les premières images filtrent déjà. Parmi les révélations les plus intéressantes — le directeur de la photographie Gyula Pados a brièvement posté — puis supprimé — une photo du clap de tournage. Une image anodine en apparence, mais qui en dit long sur la direction artistique choisie pour Link.
Ce que la tenue de Link révèle sur l’identité du film
Regardons les choses en face — dans la franchise Zelda, la tenue du héros n’est jamais un détail anodin. Elle positionne immédiatement le ton, l’époque et l’univers narratif. La photo du clap, bien que fugace, montrait clairement Link dans sa tunique hylienne verte classique — cette tenue iconique que les joueurs connaissent depuis 1986 — mais avec une cape ajoutée.
Cette addition est significative. La cape apporte une dimension plus épique, presque théâtrale, qui colle parfaitement aux exigences du grand écran. Contrairement aux jeux, où le personnage doit être immédiatement lisible dans un environnement interactif, le cinéma permet d’enrichir visuellement un personnage sans perdre son identité fondamentale. Garder le vert, c’est respecter l’héritage — ajouter la cape, c’est adapter ce personnage à un nouveau médium.
Pour comprendre pourquoi ce choix compte, rappelons l’évolution de la tenue de Link à travers la franchise :
- The Legend of Zelda (1986) : tunique verte, bonnet pointu, look médiéval simple
- Ocarina of Time (1998) : affinement du design, tunique forestière plus détaillée
- Twilight Princess (2006) : version plus sombre, plus mature, avec des accents cuir
- Breath of the Wild (2017) : abandon du vert iconique au profit de vêtements modulables
- Tears of the Kingdom (2023) : tenue d’ouverture blanche, évolution narrative forte
Le film semble donc puiser dans les origines plutôt que dans les itérations récentes. Ce n’est pas forcément un recul — c’est une déclaration d’intention vers un public large, celui qui a grandi avec le Link vert des années 90.
Le titre de travail « Umami » et ce qu’il nous apprend
Sur ce même clap apparaissait un détail surprenant : le titre provisoire du film serait Umami, écrit dans la police typographique de Zelda. Ce type de titre de travail est courant à Hollywood pour brouiller les pistes pendant la production — pensez à Smythe utilisé pour Spider-Man : No Way Home. Rien d’alarmant, donc.
Ce qui retient davantage l’attention, c’est la question de l’identité de l’acteur. Le personnage visible sur l’artwork du clap ne semble pas être Benjamin Evan Ainsworth, le jeune acteur britannique associé au rôle. Difficile d’en tirer des conclusions définitives sur la base d’une illustration de clap, mais c’est un point que la communauté de fans surveille de près.
| Élément observé | Source | Statut |
|---|---|---|
| Artwork de Link sur le clap | Photo de Gyula Pados (supprimée) | Confirmé, puis retiré |
| Titre provisoire Umami | Clap de tournage | Titre de travail non officiel |
| Logo Silent Princess (équipe cascades) | Fuite du week-end | Usage interne, non confirmé |
| Logo Zelda original (équipe caméra) | Fuite du week-end | Usage interne, non confirmé |
Cette disparité entre les logos utilisés par les variées équipes techniques montre que l’identité visuelle finale du film reste indéterminée. Quand l’équipe cascades utilise un logo et l’équipe caméra un autre, on n’est clairement pas dans une communication unifiée — c’est la réalité d’une production en cours.
Deux logos, deux univers — quel Zelda le film veut-il être ?
C’est franchement l’une des questions les plus intéressantes que soulèvent ces fuites. Le logo utilisé par le département cascades reprend le design de la Silent Princess inspiré de The Legend of Zelda : Breath of the Wild — cette fleur bleue devenue symbole de Zelda elle-même dans le jeu de 2017. Esthétiquement, c’est élégant et reconnaissable par la génération qui a découvert Hyrule sur Switch.
À l’opposé, l’équipe caméra a opté pour le logo du jeu original de 1986 — sobre, rétro, chargé de nostalgie. Ces deux choix coexistants révèlent peut-être une tension créative saine au sein de la production : comment honorer quarante ans de mythologie sans aliéner les nouveaux venus ?
Pour moi, la vérité est là : le film ne peut pas être uniquement pour les puristes. Nintendo le sait. Depuis le succès du film The Super Mario Bros. Movie en 2023, qui a engrangé plus de 1,36 milliard de dollars au box-office mondial, l’adaptation cinématographique de ses franchises phares suit une logique d’accessibilité maximale. Link doit être héroïque, identifiable, mais aussi suffisamment universel pour accrocher un public qui n’a jamais tenu une manette.
La cape sur la tunique verte classique va exactement dans ce sens. Ce n’est pas un compromis — c’est une synthèse. Le vrai défi du film sera de traduire ce que Link incarne réellement dans les jeux : un héros silencieux, projection du joueur, qui devient soudainement un personnage à part entière avec une voix, des émotions exprimées, une psychologie. C’est là que l’adaptation devient un vrai pari créatif, bien au-delà du choix de costume.
